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SUMMARY:NELLY MONNIER
DESCRIPTION:Le Frac Normandie à Sotteville-lès-Rouen invite Nelly Monnier. Déjà présente au sein de sa collection à travers le projet d’Atlas des Régions Naturelles qu’elle mène avec Eric Tabuchi\, le Frac Normandie a récemment enrichi son fonds de quatre peintures de l’artiste. \nCes peintures participent d’une série pour laquelle Nelly Monnier reproduit sur la toile des « abstractions trouvées »\, soit des motifs abstraits présents dans le paysage urbain\, souvent périphérique. Elle titre d’ailleurs ses toiles d’après le nom de la ville (en l’occurrence normande) dans laquelle elle a découvert un motif. Ces motifs\, qui échappent régulièrement à notre regard\, sont par le passage à la peinture sur toile\, et leur décontextualisation\, anoblis. L’ensemble retrace une petite histoire de l’aménagement urbain et des multiples tentatives d’embellissement. \n  \nNelly Monnier est née en 1988\, elle vit et travaille dans l’Ain et en Essonne. Après une enfance rurale et des études de cinéma à Bourg-en-Bresse\, elle obtient un DNSEP à l’ENSBA Lyon en 2012. Elle présente ensuite son travail\, où peinture\, dessin et récit abordent les rapports entre l’architecture\, le décoratif et le paysage au Creux de l’enfer (Thiers)\, au musée Fabre de Montpellier suite à l’obtention du prix Félix Sabatier\, à l’IAC (Lyon/Villeurbanne) en 2013 puis à Singapour en 2015\, au Salon de la Jeune Création en 2017\, ou encore à la galerie 22\,48m2 (Paris)\, au Metaxu (Toulon) et à la Cantine (Belfort) récemment. \n  \nCi-dessus : Portrait de Nelly Monnier \nPhotographie  : Margot Montigny \nhttps://vimeo.com/905249847?share=copy
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LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
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SUMMARY:JULIE VAYSSIÈRE
DESCRIPTION:Une invitation de la Maison des Arts de Grand Quevilly. \n  \nJulie Vayssière est née en 1979 à Toulouse. Elle vit et travaille à Paris. Son travail se compose de différents supports\, notamment le texte\, la photographie\, la vidéo\, la performance et l’installation. Elle s’intéresse aux modes de représentation et aux typologies narratives à travers les cultures populaires et divers champs créatifs. Ses détournements ou inventions de dispositifs d’expositions se développent autour de transformations d’espaces et d’invitations. Selon Grégoire Motte\, « Julie recrée des formes et des espaces de notre environnement commun (café « branded »\, marché aux puces\, carte de visite…)\, qui deviennent les lieux d’expériences (souvent collaboratives) où l’on tente d’éprouver la capacité illusionniste de notre contexte journalier ainsi que sa poésie familière et «surfacielle» (…). »1 \n1 Extrait du texte de Grégoire Motte pour l’exposition « Broke » de Julie Vayssière\, The Artist’s Club Coffre-Fort\, Bruxelles\, 2021. \n  \nCi-dessus : Julie Vayssière\, Mur\, Tableaux\, 2022\nPeinture acrylique sur mur\, 330 x 540 cm – D’après Renaud Bézy\, Sans titre\, 2009\, huile sur toile\, 59 x 50 cm ; Eléonore Cheneau\, Vers le vert\, 2020-2022\, peinture glycérophtalique et acrylique sur toile\, 81 cm x 60 cm ; David Malek\, Door\, 2022\, acrylique sur toile\, 81 x 67 cm ; Colombe Marcasiano\, Board#21\, 2018\, acrylique sur MDF\, 42 x 30 x 37 cm et Guillaume Pinard\, Tchou Tchou 141 R\, 2020\, acrylique sur toile\, 30 x 40 cm. \n© Photo Nicolas Lafon \n \n 
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SUMMARY:MARILOU PEREZ
DESCRIPTION:Le collectif POLYMORPHE invite l’artiste plasticienne Marilou Perez \nDans ma recherche plastique\, j’explore ce que je nomme « le mouvement permanent du monde ». \nJe m’interroge sur la définition du vivant\, l’équilibre des différents éléments qui composent le monde et leurs relations entre eux. Je questionne la mémoire\, celle des images et des souvenirs\, mais aussi celle du corps et des gestes\, et enfin la mémoire collective. Je tisse ainsi des liens entre les histoires du passé et du présent. \nJe travaille sur différentes échelles\, cherche différents points de vue afin de révéler les différentes facettes de la réalité. Au travers de différents médiums\, je cherche à révéler l’impermanence des choses\, en explorant la relation qui unit les êtres humains à leur environnement. \n  \nCi-dessus : Marilou Perez « Cela aussi passera »\, bois\, torchis\, iris (2021).
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SUMMARY:PATRICK TOSANI
DESCRIPTION:Une invitation du Centre photographique Rouen Normandie. \n  \nPatrick Tosani dialogue avec la photographie dans le huis clos de son atelier\, cherchant avec elle à sonder le rapport au réel. De ses premiers travaux réalisés dans les années 1980 à ses récentes Planètes\, l’artiste partagera ses recherches et son parcours\, riche de près de quarante ans d’expériences photographiques. \nPatrick Tosani (1954\, France) a notamment exposé au Musée d’art moderne de la ville de Paris (1993)\, au Museum Folkwang\, Essen (1997)\, au Centre national de la photographie\, Paris (1998)\, aux Rencontres d’Arles (2001)\, au Centre photographique d’Île-de-France (2011)\, à la Maison européenne de la photographie (2011) ou plus récemment au Musée de l’Orangerie (2020). \n  \nCi-dessus : Patrick Tosani dans son atelier\, 2018. \n  \nConférence annulée
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LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
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SUMMARY:RENAUD BÉZY
DESCRIPTION:Une invitation de la Maison des Arts. \n  \n« Une sympathie manifeste pour les artistes déclassés après avoir été célèbres\, méprisés d’abord pour avoir été trop populaires puis rejetés comme « has been »\, permet à Renaud Bézy d’envisager autrement la question de la notoriété. Qu’en est-il de du succès illégitime rencontré par ces artistes hors du champ de l’art ? Succès non spécifique\, le débordement du cercle des experts est suspect. C’est pourtant cette transgression des règles du milieu qui ouvre la question du champ élargi. Donc pas seulement du côté des médiums et des supports\, mais aussi du côté des contextes. Il s’agit pour Renaud Bézy de travailler avec la représentation populaire du peintre sans céder à la facilité qui permettrait de la capter sous l’angle du kitch pour en tirer cyniquement la plus value du second degré. J’y vois une ouverture vers des pratiques véritablement interopérables\, abordant et agissant à différents niveaux dans différents champs. Et Renaud Bezy y parvient dans son travail pictural […] avec un alliage très personnel de modestie et de radicalité. » \nPaul Devautour\, \nShanghai\, le 20 02 2020 \nCi-dessus : La Fille du Peintre\, acrylique\, fusain et huile sur toile\, 200 x 130 cm\, travail en cours\, vue d’atelier\, janvier 2019 © Renaud Bézy \n  \n \n 
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SUMMARY:BÉATRICE LUSSOL
DESCRIPTION:Une invitation de l’ESADHaR. \n  \nBéatrice Lussol pratique  le collage\, l’écriture\, la peinture ou le dessin\, une question de terminologie peu importante; elle utilise l’aquarelle\, ce soit-disant médium du loisir – des peintres du dimanche\, etc. – au profit d’une œuvre qu’elle accepte que l’on qualifie d’engagée\, féministe; pour se rapprocher obsessionnellement de la forme vulvaire\, démultipliée\, devenant paysages en vibration\, théâtres de détails féériques\, elle use de la douceur rosée de l’aquarelle\, de sa qualité de mouillé\, celle des muqueuses et des chairs\, explicite\, volatile\, profonde\, légère et orientée\, donnant pour résultats fictions ou organes tordus drôles et/ou inquiétants\, abris d’éléments nutritifs et énergiques\, jusqu’à son émiettement\, par fragments\, kaléidoscope d’abstraction relative.Les lignes enserrent les formes\, enferment la couleur\, prolifèrent en ondes\, comme pour stratigraphier l’épaisseur des chairs\, en dire les métamorphoses. Vulves et bouches oscillent à l’infini\, creusées de grottes et traversées de plis\, s’ouvrent et s’éboulent comme glissements de terrains\, leurs peaux font vibrer une sorte de chaos doux\, nouveau. \n  \nCi-dessus : photographie de Marc Domage \n 
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SUMMARY:DELPHINE BOESCHLIN
DESCRIPTION:Le Frac Normandie à Sotteville-lès-Rouen convie Delphine BOESCHLIN qui sera artiste invitée sur une de ses expositions hors-les-murs intitulée « Images d’architectures\, architectures imaginées » du 16 novembre au 24 décembre à la médiathèque Anne Frank de Déville-lès-Rouen. \nArtiste et graphiste Delphine Boeschlin vit et travaille au Havre depuis 2009. Dans ses créations graphiques\, Delphine Boeschlin dessine les contours des territoires où elle ne peut pas se rendre\, physiquement. A travers le collage d’images issues de ses collectes quotidiennes\, elle utilise et transforme des lieux inaccessibles ou disparus. \nElle aime jouer avec les contrastes qui se créent entre l’iconographie argentique et numérique. En utilisant des images d’hier avec des techniques d’aujourd’hui – et inversement -\, elle confronte et mélange l’œil et la machine\, pour perdre le public dans les différents niveaux d’interprétation de ses images. Les plans successifs de l’image\, les couches qui se superposent\, lui permettent de mettre en lumière ces liens qui se créent à travers le temps et l’espace. \n  \nCi-dessus : Delphine Boeschlin\, “Sommets” Le Havre\, 2012. Impression numérique\, matériaux de construction et ingrédients. \nPhotographie  : Patrick Galais \n 
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SUMMARY:HERVÉ INGRAND
DESCRIPTION:Une invitation du SHED. \n  \nHervé Ingrand est peintre. Les sujets qu’il choisit\, explique-t-il\, sont des prétextes à peindre\, c’est-à-dire à composer une forme qui « tienne » dans l’espace du tableau\, qui l’habite. Telle est l’idée du « Gros Rouge »\, à la base de tout son travail : figuratives ou abstraites\, monochromes ou multicolores\, les formes ou agrégats de formes occupent de manière organique la toile. Les formats\, eux aussi\, sont divers\, certains frôlent les 4 mètres de hauteur. Ces grands voire très grands tableaux traduisent le mieux l’expérience recherchée : ils offrent aux regardeur·se·s un corps à corps saisissant. \n  \nCi-dessus : Vue de l’exposition Le gros rouge\, d’Hervé Ingrand au SHED – site Gresland (25 septembre – 20 novembre 2022) / Marc Domage. \n 
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SUMMARY:KACHA LEGRAND
DESCRIPTION:Le Musée des Beaux Arts de Rouen invite l’artiste Kacha Legrand. \nActuellement l’artiste participe à un dispositif intitulé LA RONDE#6\, qui réunit les musées de Rouen et sa métropole\, où elle montre deux installations intitulées Clés analogues\, au musée Secq des Tournelles et Objets rapprochés\, au musée des Beaux- Arts de Rouen. Son travail fait partie des collections du Frac Normandie Rouen et a été montré lors de l’ exposition Matière et mémoire en 2003 en duo avec Bertholin\, puis à l’occasion de Inventaire vol. 8 et inventaire vol. 9 en 2018 et en 2019 mais également au musée de Louviers en 2014 et à l’Abbaye de Jumièges en 2005 dans des expositions du Frac Normandie Rouen hors les murs. \nElle enseigne à l’école d’architecture Nationale supérieure de Normandie depuis 2008 \n  \n« Mon travail se définit par une pratique du collage\, du dessin et de la sculpture. Mon protocole de fabrication est l’assemblage. Qu’il s’agisse de superposition de papier diaphanes\, d’adjonction de surfaces pourpres\, ou de plaques de médium recouvertes d’un pelliculage blanc\, la pratique parle d’assembler\, d’empiler de structurer et de construire. Les formes qui m’intéressent sont mentales et détachées du réel\, ou issues d’une relecture d’éléments d’architecture existants. Repérées\, extraites puis réunies à l’intérieur d’un inventaire dessiné\, elles se redéploient sous forme de collections de volumes blancs. Ces collections achromes sont présentées par typologies et engagent un recentrement sur des espaces contemplatifs où le temps semble s’être figé.  L’univers fictionnel des installations est circulatoire et immersif et exprime mon intérêt pour les relations entre les formes\, leur interdépendance\, leur co-existence. Le caractère géométrique de ces volumes\, leur nudité\, leur achromie agissent comme un révélateur de la forme. Leur blancheur nous renvoie à notre silence intérieur et leur épaisseur suggère un étirement du temps. Leur densité leur permet de s’ancrer dans le réel alors que leur non couleur semble les extraire de la réalité. Le blanc se perçoit alors comme une énergie douce\, apaisante\, une énergie réfléchissante qui participe à un dialogue avec la lumière. » \nKacha Legrand – Ecrits 2022 \nCi-dessus : La Ronde #6  – vue d’exposition – Installation Clés Analogues – Musée Le Secq des Tournelles – Rouen – © kacha Legrand 2022 \n 
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SUMMARY:JASON KARAÏNDROS
DESCRIPTION:Une invitation de l’ESADHaR. \n  \nHistoires du théâtre d’ombres. \nUn voyage aux pays des ombres à travers la collection privée de Jason Karaïndros. \n  \nConstituer une collection c’est comme créer une œuvre d’art : c’est l’œuvre d’une vie. Le contexte\, le sens\, l’espace\, les matériaux\, les qualités esthétiques et naturellement la joie de partager avec les autres\, telles sont les raisons d’être de son existence. \nLa chance a voulu que je naisse juste à côté du théâtre d’ombres d’un des plus importants joueurs de Karagiozis de l’époque\, G. Charidimos\, à Athènes en Grèce. Comme un ensorcelé\, j’allais voir et revoir ses représentations encore et encore\, des centaines de fois. Le voyant sortir à la fin de ses représentations trempé de sueur\, je sentais qu’en deux heures il venait de vivre 1000 vies. Peu à peu\, et ce depuis mon enfance\, j’ai pu constituer une très importante collection de théâtre d’ombres. Un art populaire et oral qui relie histoire\, théâtre\, improvisation\, image\, dessin\, peinture\, sculpture\, son\, etc. Un art multimédia dans le vrai sens du terme. Parallèlement aux fonds qui portent sur la partie grecque\, depuis 30 ans j’enrichis la collection par des marionnettes d’ombres venant du monde entier\, surtout de l’Asie. J’appellerais cela de la recherche continue dans la fantasmagorie\, un organisme vivant qui ne cesse de grandir et au sein duquel je poursuis mes recherches. Collectionner des ombres est d’une certaine manière à la fois un paradoxe et une passion. \n  \nArtiste d’origine grecque\, diplômé de l’Ecole des Beaux-arts de Paris\, Jason Karaïndros enseigne à l’ESADHaR.
URL:https://www.rrouen.org/evenement/jason-karaindros/
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SUMMARY:JULIE AUBOURG
DESCRIPTION:Une invitation du collectif Polymorphe. \n  \nPartant d’images\, d’objets ou de matières\, Julie Aubourg déconstruit pour reconstruire. Par la multiplication et l’accumulation d’assemblage\, elle crée une architecture\, un mouvement\, une brèche\, un passage\, en quelque sorte un voyage. Déformant le regard sur le sujet initial pour mieux y revenir\, rendant l’invisible visible. Son processus de travail s’appuie sur la contemplation et l’action de mouvements répétitifs l’amenant à la méditation. Il se traduit par des installations et montages photographiques. \nElle travail actuellement autour des cimetières. Une réflexion sur l’espace\, la matière\, l’architecture et leurs devenirs… Créant un dialogue sur la mort\, sujet de nos jours escamotés. \njulieaubourg.fr \n  \nCi-dessus : Julie Aubourg\, LIT MORTUAIRE – 190 x 90 x 60 cm. Installation pour l’exposition à l’Artothèque ESADHaR.
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SUMMARY:SARA FAVRIAU / REPORTÉ
DESCRIPTION:L’ÉVÉNEMENT EST REPORTÉ. Nous organisons une nouvelle rencontre et revenons vers vous au plus vite avec la date définitive. \n  \nUne invitation du Centre photographique Rouen Normandie. \n  \nLe Centre photographique Rouen Normandie invite Sara Favriau dans le cadre de la résidence artistique qu’elle mène au lycée Gilbert Martin du Neubourg. L’artiste poursuit depuis deux ans une opération poétique d’enforestation\, qui a pour titre : Je vois trouble\, longuement\, un paysage transitoire. Ce projet\, fruit d’une collaboration sur le long cours avec des biologistes de l’URFM et de l’INRAe Avignon\, travaillant eux-même sur la sécheresse des arbres et les changements climatiques\, développe un sujet commun : la forêt comme espace d’engagement. Avec les élèves du lycée\, Sara Favriau conduit son action poétique sur une parcelle forestière et s’inspire du kintsugi (procédé d’agrafe japonais) pour redonner vie aux arbres et branches endommagés. À cette occasion\, elle présentera son travail mêlant sculpture\, installation\, film et performance. \n  \nSara Favriau est lauréate du Prix des Amis du Palais de Tokyo 2015. En 2016\, elle bénéficie d’une exposition personnelle au Palais de Tokyo : La redite en somme\, ne s’amuse pas de sa répétition singulière. En 2017\, Elle expose en solo-show au Château de Chaumont\, à Independent Brussels et effectue une résidence : Arts et monde du travail avec Ministère de la Culture\, en partenariat avec le CNEAI. En 2018\, elle participe à la première Biennale de Bangkok Beyond Bliss en tant qu’invité d’honneur. En 2019\, elle effectue la résidence French Los Angeles Exchange (FLAX) et participe à la première Biennale de Rabat. Le travail de Sara Favriau est présent dans de nombreuses collections publiques : FMAC (collection de la ville de Paris)\, FDAC Essonne\, MAC VAL (installation pérenne)… \n  \nSara Favriau est née en 1983. Elle vit et travaille à Paris. \n  \nCi-dessus : Sara Favriau\, la redite en somme\, ne s’amuse pas de sa répétition singulière\, bois Douglas\, dimension variable\, vue d’exposition Palais de Tokyo\, 2016 © André Morin
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LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
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SUMMARY:AGNÈS TRICOIRE
DESCRIPTION:Une invitation de l’ESADHaR. \n  \nAgnès Tricoire est une avocate française à la Cour de Paris depuis 1989\, connue pour son expertise dans le droit de la propriété intellectuelle et en particulier dans le domaine de la protection et la création de l’art. En 2002\, elle est l’initiatrice de l’Observatoire de la liberté de création\, créée sous l’égide de la Ligue française des droits de l’homme. En 2013\, elle a soutenu une thèse de droit privé et en philosophie à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne sur « La définition de l’œuvre ». \nAgnès Tricoire est intervenue comme avocate spécialiste de propriété intellectuelle dans de nombreux procès\, comme la très médiatisée Affaire du Piss Christ à la suite de la dégradation de Piss Christ et de Sœur Jeanne Myriam d’Andres Serrano dans le cadre d’une exposition de la collection Lambert à Avignon en 2010 et 2011. Défenseuse des droits et des libertés des artistes contemporains\, elle a été chargée d’enseignement dans différentes universités et intervient régulièrement dans des colloques et débats concernant l’art\, sa protection et ses limites. Auteure de plusieurs ouvrages\, elle a notamment publié L’œuvre face à ses censeurs: Le guide pratique de l’observation de la liberté de création (avec Daniel Véron et Jacinto Lageira)\, M Médias\, 2020 ; Petit traité de la liberté de création\, éditions La Découverte\, collection Cahiers libres\, 2011 ; Une démocratie asphyxiée : L’état des droits de l’Homme en France !\, collectif avec Agnès Tricoire\, Jean-Pierre Dubois\, Françoise Dumont et Henri Leclerc\, éditions La Découverte\, coll. « Sur le vif »\, 2008. \n  \nCi-dessus : Agnès Tricoire © Audouin Desforges HD \n 
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SUMMARY:XAVIER MICHEL
DESCRIPTION:Une invitation du Collectif d’en Face. \n  \n« Le travail de recherche que je mène produit des formes ambivalentes\, souvent appuyées sur des objets domestiques (voiture\, réfrigérateur\, serre de jardins…) ou des gestuelles du quotidien (éplucher des pommes de terre\, faire un barbecue\, fumer une cigarette\, jardiner). Le statut de ces productions oscille entre outils\, sculptures et objet à performer. Leurs fonctionnalités se multiplient dans une sorte d’économie absurde. L’atelier est donc un laboratoire d’objets\, sculptures et outils en devenirs dont la finalité peut être rejouée pour chaque exposition ou présentation. Ces dispositifs polysémiques forment des installations\, laissant advenir de multiples narrations. » \nXavier Michel \n  \nCi-dessus : Xavier Michel\, « Pizza Song » (vidéo 2018). \n 
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LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
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SUMMARY:GIULIANA ZEFFERI
DESCRIPTION:Une invitation de la Maison des arts de Grand Quevilly. \n  \n« Sculpture\, installation\, vidéo\, impression sur différents types de supports (affiche\, mug\, rideau\, verre)\, etc. : les formes (ré)générées par Giuliana Zefferi mixent joyeusement les médiums\, les matériaux et les techniques\, observant des qualités plastiques qui témoignent des enjeux théoriques d’une recherche nourrie autant par une pensée féministe elle-même abreuvée de science-fiction (à l’instar de celle de Donna Haraway\, pour ne citer qu’elle) que par les pédagogies alternatives et critiques. » \nAnne-Lou Vicente\, 2020\, extrait. \n  \nEn 2010\, à l’occasion d’une résidence en Finlande\, Giuliana Zefferi initie un travail en céramique qui sera montré par la suite dans les vitrines des Galeries Lafayette sur l’invitation du Palais de Tokyo. Dès 2012\, elle débute une réflexion sur la temporalité de l’œuvre avec le projet intitulé « Les essais et Les Futurs Antérieurs ». A l’issue de la première exposition de ce projet au Palais de Tokyo\, elle prolonge ses recherches lors d’une résidence de six mois à Marseille où elle amorce une pratique vidéo en animant des numérisations 3D des sculptures réalisées pour ce même projet. Elle introduit alors les notions de « prosopopée » et de « formes en récit » à ses recherches. En 2017\, elle trace peu à peu les contours d’un nouveau volet de son travail sous le titre « Après les geste\, le grand dehors ». Cette recherche\, toujours en cours\, met en place de nouvelles méthodologies de travail en multipliant des invitations dans une logique de collaboration à des artisan·e·s\, des graphistes\, des designers\, des musicien·ne·s. et des publics amateurs. Elle prolonge également ses réflexions avec le Collectif W avec qui elle développe une pensée plastique et théorique autour du format de l’artothèque. Elle est cette année en résidence à la Fondation Fiminco à Romainville. \n  \nCi-dessus : Giuliana Zefferi\, Près de vous\, Waiting for Apolemia\, papier mâché\, 2020. \n 
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SUMMARY:HEIDI WOOD
DESCRIPTION:Une invitation de l’ESADHaR\, à l’occasion de l’exposition d’Heidi Wood au Hus – ESADHaR. \n  \nLes pictogrammes et les anecdotes \nMon travail a longtemps été volontairement réducteur : je décante l’esprit des lieux déclassés en pictogrammes. Puis je fais des pseudo-campagnes touristiques pour promouvoir les charmes de ces destinations improbables. Un jour\, je me suis posée la question des implications idéologiques de ma démarche\, et soudain il me fallait une expression moins schématique. \nJ’ai proposé de faire une présentation ponctuée autant d’anecdotes que d’œuvres pour décrire une métamorphose en cours. \n  \nNée en 1967\, Heidi Wood est diplômée de l’Ecole des Beaux-arts de Paris et présente dans les collections de quatre FRACs. \n  \nCi-dessus : Heidi Wood\, Détramé 001\, 2021\, acrylique sur lin\, 35 x 27 cm. \n 
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SUMMARY:BAPTISTE RABICHON
DESCRIPTION:Une invitation du Centre photographique Rouen Normandie. \n  \nÀ l’occasion de sa participation à l’exposition collective A fleur de monde\, à propos du toucher et de son implication dans plusieurs actions culturelles\, à l’instar de Révélations\, résidence d’artiste conduite au lycée Horti-Pôle d’Évreux ou encore Jungle\, projet à venir au Jardin Saint-Sever\, rive gauche\, le Centre photographique Rouen Normandie a invité l’artiste Baptiste Rabichon. \nDans un rapport aux images autant critique qu’amoureux\, Baptiste Rabichon conduit une exploration de la photographie sous toutes ses formes\, s’attelant aussi bien aux méthodes ancestrales de la photographie (photogrammes\, sténopés\, cyanotypes) qu’aux outils de l’imagerie moderne qu’il tente\, toujours avec la même jubilation\, de pousser dans leurs retranchements. Durant son cursus au Fresnoy\, ses recherches l’ont conduit à revisiter la technique de la Camera obscura au travers d’immenses tirages\, traces directes sur le papier photosensible de scènes captées à travers un simple trou dans le mur et où l’on découvre au milieu d’une étrange composition le mystérieux regard d’un visage féminin\, ou encore à détourner un scanner à bagages d’aéroport pour réaliser d’étonnantes natures mortes aux rayons X\, transformant ainsi l’outil de contrôle en machine poétique. Aujourd’hui le cœur de son travail consiste en la réalisation de photographies uniques\, où par le biais d’une multitude d’étapes\, numérique et argentique s’entremêlent sur un seul et même support photosensible. \n  \nBaptiste Rabichon vit et travaille à Paris. Diplômé des Beaux-Arts de Paris et du Studio national des arts contemporains – Le Fresnoy\, il est lauréat de la résidence BMW (2017) et de la résidence Picto Foundation (2021). Il a exposé aux Rencontres d’Arles (2018) et au Centre d’art contemporain de Nîmes (2019). \n  \nCi-dessus : Baptiste Rabichon\, XXe siècle\, 2020\, tirage argentique. \n 
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SUMMARY:LAURENT FAULON
DESCRIPTION:Une invitation du SHED\, Centre d’art contemporain de Normandie. \n  \nDe mars à juin 2021\, Laurent Faulon travaille au SHED et encadre un groupe de jeunes artistes\, étudiant.e.s et récemment diplômé.e.s. Eux et elles-mêmes invité.e.s par le SHED\, ces jeunes artistes ont l’occasion de développer leur pratique et tenter de nouvelles expériences dans l’espace d’exposition du centre d’art. Une exposition collective en résultera du 11 juin au 1er août 2021. C’est donc\, à la fois en tant qu’artiste et commissaire d’exposition\, que Laurent Faulon a mené cette conférence. \n  \n« Laurent Faulon développe un art d’interventions\, le plus souvent éphémères et fortement contextualisées. En une vingtaine d’années\, son travail s’est déplacé de la performance à la sculpture. Concevant souvent des œuvres qui entrent en résonance avec les caractéristiques architecturales\, politiques\, économiques ou sociales des lieux qui les accueillent\, ces derniers constituent le point de départ de sa réflexion. Sa pratique est basée sur l’analyse des conditions de production et d’exposition\, et cherche à en reconfigurer les enjeux. » \n  \nLaurent Faulon\, vit et travaille à Genève. Il enseigne à L’École des Beaux Arts d’Annecy. \n  \nCi-dessus : Laurent Faulon\, Trophée\, 2008 \n 
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SUMMARY:MARION BALAC
DESCRIPTION:Une invitation du Centre photographique Rouen Normandie. \n  \nLe Centre photographique Rouen Normandie a invité Marion Balac\, artiste et chercheuse associée à l’ESACM et à l’ESAM\, à l’occasion de la première résidence numérique conduite par le Centre en collaboration avec le lycée Jeanne d’Arc à Rouen. \nSes récents travaux explorent les liens et tensions opérant entre territoires\, sentiments\, transmission et technologie. Observant et usant des ressources offertes par internet\, elle s’attarde sur ces aires de jeux dynamiques pour en faire ressortir les incongruités\, détourner leurs usages vers des fins poétiques ou des expériences sociales et élaborer de nouvelles fictions\, dans ou hors de l’écran. \n  \n« Marion Balac transforme des étonnements provoqués par des données\, des situations ou des objets en dispositifs fictionnels qui révèlent les paysages et horizons d’un monde globalisé. Ses pièces\, à la fois tendres et grinçantes\, montrent comment des récits issus de la culture ultra-contemporaine et connectée s’inscrivent dans des lieux physiques ou en ligne. »\nCaroline Delieutraz et Stéphanie Vidal pour l’exposition Making Contact. \n  \nMarion Balac (n. 1984) est diplômée de Paris 1 Panthéon Sorbonne et de l’ENSBA Lyon. \n  \nCi-dessus : Marion Balac\, Sans titre (série Sensory deprivation tanks)\, render 3D\, 2019. \n 
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SUMMARY:JULIEN PRÉVIEUX
DESCRIPTION:Dans le cadre de l’exposition consacrée à ses récentes acquisitions (du 13 mars au 15 août 2021)\, le Frac Normandie Rouen a choisi d’inviter Julien Prévieux. \n« Ses œuvres\, parce qu’elles empruntent des formes très variées\, ne peuvent être saisies par l’unique versant esthétique. Elles résultent d’une équation particulière qui allie une recherche rigoureuse et documentée sur les stratégies capitalistes d’aliénation et de formatage des comportements à une posture burlesque\, qui commente ses dysfonctionnements et moque ses saillies absurdes pour\, via le médium le plus approprié (vidéo\, sculpture\, dessin\, performance…)\, ouvrir la voie à de possibles contournements. »\nMathilde Villeneuve\, 2018\, extrait \n  \nCi-dessus : Julien Prévieux\, What Shall We Do Next ? (Ultimate Pinch-to-Zoom)\, 2018. Collection Frac Normandie Rouen \n 
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SUMMARY:GARANCE POUPON-JOYEUX & ALEXANDRE ARBOUIN
DESCRIPTION:Une invitation de Médium Argent. \n  \n« Qu’est-ce que l’art ?\nRéponse le 1er avril 2021. » \n                        \nMédium Argent a invité le duo d’artistes Garance Poupon-Joyeux & Alexandre Arbouin\, en résidence en février et mars. Une exposition de leur travail était visible le samedi 20 mars à la galerie. \n 
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SUMMARY:SABINE MEIER
DESCRIPTION:Une invitation de l’ESADHaR. \n  \nDès l’origine\, Sabine Meier pense son travail photographique à partir de programmes conceptuels précis (inventaires\, dispositifs). Elle dit s’être rendu compte\, peu à peu\, que ses objectifs théoriques trouvaient leur traduction dans des systèmes visuels “construits en boucle” et “clos sur eux-mêmes”. L’artiste réalisera que ses images mettent en échec les programmes qui sont à l’origine de leur conception même. “Peu à peu l’évidence s’est imposée : c’est cette faillite que je visais\, c’est l’incapacité de la photographie à représenter ce qu’on voudrait lui faire dire\, à présenter le simple fait qu’elle est une photographie\, qui faisait mon sujet”\, précise Sabine Meier. \n  \nSabine Meier est née en 1964. Elle vit et travaille au Havre. Elle a montré son travail dans différents lieux – en France et à l’étranger. Ses photographies figurent dans plusieurs collections privées et publiques – dont le Fond National d’Art Contemporain – le FRAC Haute-Normandie – le Goethe Institut – le Muma (Le Havre) – l’Artothèque (Caen). \n  \nCi-dessus : Sabine Meier\, Aporie 5\, 55 x 70 cm\, 2020. \n 
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SUMMARY:ALBAN GERVAIS
DESCRIPTION:“2\, 3 entre-deux” \nDans le cadre de son programme de résidence de création initiées à Grand Quevilly\, la Maison des arts a invité Alban Gervais. \n  \nEn résidence depuis un an\, Alban Gervais traverse Grand Quevilly\, déchiffrant la ville et ses constructions tel un nouvel exercice d’apprentissage du regard. La ville et par extension la rive gauche offrent une grande variété de paysages où se côtoient le monde industriel en bord-de-Seine\, la zone pavillonnaire bordée de haies tondues\, de nouveaux éco-quartiers dans lesquels les rues commencent à se dessiner jusqu’au “cœur de ville” commerçant et ses nombreux immeubles de grandes hauteurs. \n  \nUne exposition-restitution de sa résidence lui sera consacrée à la Maison de l’architecture de Normandie – Le Forum\, ponctuée de temps forts à l’automne 2021. \n  \nGraphiste de formation (ESDAHaR Le Havre et HEAR Strasbourg)\, Alban Gervais conçoit des objets les plus pérennes possibles avec une affinité particulière pour le papier et l’impression. Dès lors\, il déploie une démarche artistique appelée “La Paygraphie” où l’imprimé\, le paysage et l’écriture jouent un rôle prépondérant. \n  \nCi-dessus : Alban Gervais \n 
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SUMMARY:BEVIS MARTIN & CHARLIE YOULE
DESCRIPTION:Dans le cadre de SUPER COIN\, organisé par RRouen et prévu en juin 2021 à la Friche Lucien\, le réseau a invité le duo d’artistes Bevis Martin & Charlie Youle. \n  \nLa sculpture et les installations sont les modes d’expression privilégiés de Bevis Martin et Charlie Youle. Ils travaillent principalement sur les relations entre les objets et les images\, sur leur réutilisation et leur ineptie. Aujourd’hui\, ils s’intéressent plus particulièrement aux « malentendus qu’implique la transmission de connaissances dans les écoles\, musées et autres lieux ». Leur travail « triture » les analyses rationnelles habituelles de la pédagogie\, ainsi que la morale véhiculée par les institutions ; ainsi les artistes prennent-ils de la distance avec les images et autres supports qui transmettent du savoir. A l’image de la pensée\, leur œuvre s’articule tel un work in progress\, un projet en évolution qui s’éclaircit progressivement – qui peut aussi être détruit et ne pas s’inscrire dans le temps. \n  \nBevis Martin est né en 1975 à Londres\, Charlie Youle en 1977 à Sheffied. lls travaillent aujourd’hui à Nantes. \n  \nCi-dessus : Bevis Martin & Charlie Youle\, Planet Man\, Musée d’art de Nantes\, 2019. \n 
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