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SUMMARY:BAPTISTE RABICHON
DESCRIPTION:Une invitation du Centre photographique Rouen Normandie. \n  \nÀ l’occasion de sa participation à l’exposition collective A fleur de monde\, à propos du toucher et de son implication dans plusieurs actions culturelles\, à l’instar de Révélations\, résidence d’artiste conduite au lycée Horti-Pôle d’Évreux ou encore Jungle\, projet à venir au Jardin Saint-Sever\, rive gauche\, le Centre photographique Rouen Normandie a invité l’artiste Baptiste Rabichon. \nDans un rapport aux images autant critique qu’amoureux\, Baptiste Rabichon conduit une exploration de la photographie sous toutes ses formes\, s’attelant aussi bien aux méthodes ancestrales de la photographie (photogrammes\, sténopés\, cyanotypes) qu’aux outils de l’imagerie moderne qu’il tente\, toujours avec la même jubilation\, de pousser dans leurs retranchements. Durant son cursus au Fresnoy\, ses recherches l’ont conduit à revisiter la technique de la Camera obscura au travers d’immenses tirages\, traces directes sur le papier photosensible de scènes captées à travers un simple trou dans le mur et où l’on découvre au milieu d’une étrange composition le mystérieux regard d’un visage féminin\, ou encore à détourner un scanner à bagages d’aéroport pour réaliser d’étonnantes natures mortes aux rayons X\, transformant ainsi l’outil de contrôle en machine poétique. Aujourd’hui le cœur de son travail consiste en la réalisation de photographies uniques\, où par le biais d’une multitude d’étapes\, numérique et argentique s’entremêlent sur un seul et même support photosensible. \n  \nBaptiste Rabichon vit et travaille à Paris. Diplômé des Beaux-Arts de Paris et du Studio national des arts contemporains – Le Fresnoy\, il est lauréat de la résidence BMW (2017) et de la résidence Picto Foundation (2021). Il a exposé aux Rencontres d’Arles (2018) et au Centre d’art contemporain de Nîmes (2019). \n  \nCi-dessus : Baptiste Rabichon\, XXe siècle\, 2020\, tirage argentique. \n 
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LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
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SUMMARY:HEIDI WOOD
DESCRIPTION:Une invitation de l’ESADHaR\, à l’occasion de l’exposition d’Heidi Wood au Hus – ESADHaR. \n  \nLes pictogrammes et les anecdotes \nMon travail a longtemps été volontairement réducteur : je décante l’esprit des lieux déclassés en pictogrammes. Puis je fais des pseudo-campagnes touristiques pour promouvoir les charmes de ces destinations improbables. Un jour\, je me suis posée la question des implications idéologiques de ma démarche\, et soudain il me fallait une expression moins schématique. \nJ’ai proposé de faire une présentation ponctuée autant d’anecdotes que d’œuvres pour décrire une métamorphose en cours. \n  \nNée en 1967\, Heidi Wood est diplômée de l’Ecole des Beaux-arts de Paris et présente dans les collections de quatre FRACs. \n  \nCi-dessus : Heidi Wood\, Détramé 001\, 2021\, acrylique sur lin\, 35 x 27 cm. \n 
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LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
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SUMMARY:XAVIER MICHEL
DESCRIPTION:Une invitation du Collectif d’en Face. \n  \n« Le travail de recherche que je mène produit des formes ambivalentes\, souvent appuyées sur des objets domestiques (voiture\, réfrigérateur\, serre de jardins…) ou des gestuelles du quotidien (éplucher des pommes de terre\, faire un barbecue\, fumer une cigarette\, jardiner). Le statut de ces productions oscille entre outils\, sculptures et objet à performer. Leurs fonctionnalités se multiplient dans une sorte d’économie absurde. L’atelier est donc un laboratoire d’objets\, sculptures et outils en devenirs dont la finalité peut être rejouée pour chaque exposition ou présentation. Ces dispositifs polysémiques forment des installations\, laissant advenir de multiples narrations. » \nXavier Michel \n  \nCi-dessus : Xavier Michel\, « Pizza Song » (vidéo 2018). \n 
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LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
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SUMMARY:SARA FAVRIAU / REPORTÉ
DESCRIPTION:L’ÉVÉNEMENT EST REPORTÉ. Nous organisons une nouvelle rencontre et revenons vers vous au plus vite avec la date définitive. \n  \nUne invitation du Centre photographique Rouen Normandie. \n  \nLe Centre photographique Rouen Normandie invite Sara Favriau dans le cadre de la résidence artistique qu’elle mène au lycée Gilbert Martin du Neubourg. L’artiste poursuit depuis deux ans une opération poétique d’enforestation\, qui a pour titre : Je vois trouble\, longuement\, un paysage transitoire. Ce projet\, fruit d’une collaboration sur le long cours avec des biologistes de l’URFM et de l’INRAe Avignon\, travaillant eux-même sur la sécheresse des arbres et les changements climatiques\, développe un sujet commun : la forêt comme espace d’engagement. Avec les élèves du lycée\, Sara Favriau conduit son action poétique sur une parcelle forestière et s’inspire du kintsugi (procédé d’agrafe japonais) pour redonner vie aux arbres et branches endommagés. À cette occasion\, elle présentera son travail mêlant sculpture\, installation\, film et performance. \n  \nSara Favriau est lauréate du Prix des Amis du Palais de Tokyo 2015. En 2016\, elle bénéficie d’une exposition personnelle au Palais de Tokyo : La redite en somme\, ne s’amuse pas de sa répétition singulière. En 2017\, Elle expose en solo-show au Château de Chaumont\, à Independent Brussels et effectue une résidence : Arts et monde du travail avec Ministère de la Culture\, en partenariat avec le CNEAI. En 2018\, elle participe à la première Biennale de Bangkok Beyond Bliss en tant qu’invité d’honneur. En 2019\, elle effectue la résidence French Los Angeles Exchange (FLAX) et participe à la première Biennale de Rabat. Le travail de Sara Favriau est présent dans de nombreuses collections publiques : FMAC (collection de la ville de Paris)\, FDAC Essonne\, MAC VAL (installation pérenne)… \n  \nSara Favriau est née en 1983. Elle vit et travaille à Paris. \n  \nCi-dessus : Sara Favriau\, la redite en somme\, ne s’amuse pas de sa répétition singulière\, bois Douglas\, dimension variable\, vue d’exposition Palais de Tokyo\, 2016 © André Morin
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CATEGORIES:Conférence Écoute l’artiste
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SUMMARY:JULIE AUBOURG
DESCRIPTION:Une invitation du collectif Polymorphe. \n  \nPartant d’images\, d’objets ou de matières\, Julie Aubourg déconstruit pour reconstruire. Par la multiplication et l’accumulation d’assemblage\, elle crée une architecture\, un mouvement\, une brèche\, un passage\, en quelque sorte un voyage. Déformant le regard sur le sujet initial pour mieux y revenir\, rendant l’invisible visible. Son processus de travail s’appuie sur la contemplation et l’action de mouvements répétitifs l’amenant à la méditation. Il se traduit par des installations et montages photographiques. \nElle travail actuellement autour des cimetières. Une réflexion sur l’espace\, la matière\, l’architecture et leurs devenirs… Créant un dialogue sur la mort\, sujet de nos jours escamotés. \njulieaubourg.fr \n  \nCi-dessus : Julie Aubourg\, LIT MORTUAIRE – 190 x 90 x 60 cm. Installation pour l’exposition à l’Artothèque ESADHaR.
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SUMMARY:JASON KARAÏNDROS
DESCRIPTION:Une invitation de l’ESADHaR. \n  \nHistoires du théâtre d’ombres. \nUn voyage aux pays des ombres à travers la collection privée de Jason Karaïndros. \n  \nConstituer une collection c’est comme créer une œuvre d’art : c’est l’œuvre d’une vie. Le contexte\, le sens\, l’espace\, les matériaux\, les qualités esthétiques et naturellement la joie de partager avec les autres\, telles sont les raisons d’être de son existence. \nLa chance a voulu que je naisse juste à côté du théâtre d’ombres d’un des plus importants joueurs de Karagiozis de l’époque\, G. Charidimos\, à Athènes en Grèce. Comme un ensorcelé\, j’allais voir et revoir ses représentations encore et encore\, des centaines de fois. Le voyant sortir à la fin de ses représentations trempé de sueur\, je sentais qu’en deux heures il venait de vivre 1000 vies. Peu à peu\, et ce depuis mon enfance\, j’ai pu constituer une très importante collection de théâtre d’ombres. Un art populaire et oral qui relie histoire\, théâtre\, improvisation\, image\, dessin\, peinture\, sculpture\, son\, etc. Un art multimédia dans le vrai sens du terme. Parallèlement aux fonds qui portent sur la partie grecque\, depuis 30 ans j’enrichis la collection par des marionnettes d’ombres venant du monde entier\, surtout de l’Asie. J’appellerais cela de la recherche continue dans la fantasmagorie\, un organisme vivant qui ne cesse de grandir et au sein duquel je poursuis mes recherches. Collectionner des ombres est d’une certaine manière à la fois un paradoxe et une passion. \n  \nArtiste d’origine grecque\, diplômé de l’Ecole des Beaux-arts de Paris\, Jason Karaïndros enseigne à l’ESADHaR.
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SUMMARY:KACHA LEGRAND
DESCRIPTION:Le Musée des Beaux Arts de Rouen invite l’artiste Kacha Legrand. \nActuellement l’artiste participe à un dispositif intitulé LA RONDE#6\, qui réunit les musées de Rouen et sa métropole\, où elle montre deux installations intitulées Clés analogues\, au musée Secq des Tournelles et Objets rapprochés\, au musée des Beaux- Arts de Rouen. Son travail fait partie des collections du Frac Normandie Rouen et a été montré lors de l’ exposition Matière et mémoire en 2003 en duo avec Bertholin\, puis à l’occasion de Inventaire vol. 8 et inventaire vol. 9 en 2018 et en 2019 mais également au musée de Louviers en 2014 et à l’Abbaye de Jumièges en 2005 dans des expositions du Frac Normandie Rouen hors les murs. \nElle enseigne à l’école d’architecture Nationale supérieure de Normandie depuis 2008 \n  \n« Mon travail se définit par une pratique du collage\, du dessin et de la sculpture. Mon protocole de fabrication est l’assemblage. Qu’il s’agisse de superposition de papier diaphanes\, d’adjonction de surfaces pourpres\, ou de plaques de médium recouvertes d’un pelliculage blanc\, la pratique parle d’assembler\, d’empiler de structurer et de construire. Les formes qui m’intéressent sont mentales et détachées du réel\, ou issues d’une relecture d’éléments d’architecture existants. Repérées\, extraites puis réunies à l’intérieur d’un inventaire dessiné\, elles se redéploient sous forme de collections de volumes blancs. Ces collections achromes sont présentées par typologies et engagent un recentrement sur des espaces contemplatifs où le temps semble s’être figé.  L’univers fictionnel des installations est circulatoire et immersif et exprime mon intérêt pour les relations entre les formes\, leur interdépendance\, leur co-existence. Le caractère géométrique de ces volumes\, leur nudité\, leur achromie agissent comme un révélateur de la forme. Leur blancheur nous renvoie à notre silence intérieur et leur épaisseur suggère un étirement du temps. Leur densité leur permet de s’ancrer dans le réel alors que leur non couleur semble les extraire de la réalité. Le blanc se perçoit alors comme une énergie douce\, apaisante\, une énergie réfléchissante qui participe à un dialogue avec la lumière. » \nKacha Legrand – Ecrits 2022 \nCi-dessus : La Ronde #6  – vue d’exposition – Installation Clés Analogues – Musée Le Secq des Tournelles – Rouen – © kacha Legrand 2022 \n 
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SUMMARY:HERVÉ INGRAND
DESCRIPTION:Une invitation du SHED. \n  \nHervé Ingrand est peintre. Les sujets qu’il choisit\, explique-t-il\, sont des prétextes à peindre\, c’est-à-dire à composer une forme qui « tienne » dans l’espace du tableau\, qui l’habite. Telle est l’idée du « Gros Rouge »\, à la base de tout son travail : figuratives ou abstraites\, monochromes ou multicolores\, les formes ou agrégats de formes occupent de manière organique la toile. Les formats\, eux aussi\, sont divers\, certains frôlent les 4 mètres de hauteur. Ces grands voire très grands tableaux traduisent le mieux l’expérience recherchée : ils offrent aux regardeur·se·s un corps à corps saisissant. \n  \nCi-dessus : Vue de l’exposition Le gros rouge\, d’Hervé Ingrand au SHED – site Gresland (25 septembre – 20 novembre 2022) / Marc Domage. \n 
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SUMMARY:DELPHINE BOESCHLIN
DESCRIPTION:Le Frac Normandie à Sotteville-lès-Rouen convie Delphine BOESCHLIN qui sera artiste invitée sur une de ses expositions hors-les-murs intitulée « Images d’architectures\, architectures imaginées » du 16 novembre au 24 décembre à la médiathèque Anne Frank de Déville-lès-Rouen. \nArtiste et graphiste Delphine Boeschlin vit et travaille au Havre depuis 2009. Dans ses créations graphiques\, Delphine Boeschlin dessine les contours des territoires où elle ne peut pas se rendre\, physiquement. A travers le collage d’images issues de ses collectes quotidiennes\, elle utilise et transforme des lieux inaccessibles ou disparus. \nElle aime jouer avec les contrastes qui se créent entre l’iconographie argentique et numérique. En utilisant des images d’hier avec des techniques d’aujourd’hui – et inversement -\, elle confronte et mélange l’œil et la machine\, pour perdre le public dans les différents niveaux d’interprétation de ses images. Les plans successifs de l’image\, les couches qui se superposent\, lui permettent de mettre en lumière ces liens qui se créent à travers le temps et l’espace. \n  \nCi-dessus : Delphine Boeschlin\, “Sommets” Le Havre\, 2012. Impression numérique\, matériaux de construction et ingrédients. \nPhotographie  : Patrick Galais \n 
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SUMMARY:BÉATRICE LUSSOL
DESCRIPTION:Une invitation de l’ESADHaR. \n  \nBéatrice Lussol pratique  le collage\, l’écriture\, la peinture ou le dessin\, une question de terminologie peu importante; elle utilise l’aquarelle\, ce soit-disant médium du loisir – des peintres du dimanche\, etc. – au profit d’une œuvre qu’elle accepte que l’on qualifie d’engagée\, féministe; pour se rapprocher obsessionnellement de la forme vulvaire\, démultipliée\, devenant paysages en vibration\, théâtres de détails féériques\, elle use de la douceur rosée de l’aquarelle\, de sa qualité de mouillé\, celle des muqueuses et des chairs\, explicite\, volatile\, profonde\, légère et orientée\, donnant pour résultats fictions ou organes tordus drôles et/ou inquiétants\, abris d’éléments nutritifs et énergiques\, jusqu’à son émiettement\, par fragments\, kaléidoscope d’abstraction relative.Les lignes enserrent les formes\, enferment la couleur\, prolifèrent en ondes\, comme pour stratigraphier l’épaisseur des chairs\, en dire les métamorphoses. Vulves et bouches oscillent à l’infini\, creusées de grottes et traversées de plis\, s’ouvrent et s’éboulent comme glissements de terrains\, leurs peaux font vibrer une sorte de chaos doux\, nouveau. \n  \nCi-dessus : photographie de Marc Domage \n 
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SUMMARY:RENAUD BÉZY
DESCRIPTION:Une invitation de la Maison des Arts. \n  \n« Une sympathie manifeste pour les artistes déclassés après avoir été célèbres\, méprisés d’abord pour avoir été trop populaires puis rejetés comme « has been »\, permet à Renaud Bézy d’envisager autrement la question de la notoriété. Qu’en est-il de du succès illégitime rencontré par ces artistes hors du champ de l’art ? Succès non spécifique\, le débordement du cercle des experts est suspect. C’est pourtant cette transgression des règles du milieu qui ouvre la question du champ élargi. Donc pas seulement du côté des médiums et des supports\, mais aussi du côté des contextes. Il s’agit pour Renaud Bézy de travailler avec la représentation populaire du peintre sans céder à la facilité qui permettrait de la capter sous l’angle du kitch pour en tirer cyniquement la plus value du second degré. J’y vois une ouverture vers des pratiques véritablement interopérables\, abordant et agissant à différents niveaux dans différents champs. Et Renaud Bezy y parvient dans son travail pictural […] avec un alliage très personnel de modestie et de radicalité. » \nPaul Devautour\, \nShanghai\, le 20 02 2020 \nCi-dessus : La Fille du Peintre\, acrylique\, fusain et huile sur toile\, 200 x 130 cm\, travail en cours\, vue d’atelier\, janvier 2019 © Renaud Bézy \n  \n \n 
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SUMMARY:PATRICK TOSANI
DESCRIPTION:Une invitation du Centre photographique Rouen Normandie. \n  \nPatrick Tosani dialogue avec la photographie dans le huis clos de son atelier\, cherchant avec elle à sonder le rapport au réel. De ses premiers travaux réalisés dans les années 1980 à ses récentes Planètes\, l’artiste partagera ses recherches et son parcours\, riche de près de quarante ans d’expériences photographiques. \nPatrick Tosani (1954\, France) a notamment exposé au Musée d’art moderne de la ville de Paris (1993)\, au Museum Folkwang\, Essen (1997)\, au Centre national de la photographie\, Paris (1998)\, aux Rencontres d’Arles (2001)\, au Centre photographique d’Île-de-France (2011)\, à la Maison européenne de la photographie (2011) ou plus récemment au Musée de l’Orangerie (2020). \n  \nCi-dessus : Patrick Tosani dans son atelier\, 2018. \n  \nConférence annulée
URL:https://www.rrouen.org/evenement/patrick-tosani/
LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
CATEGORIES:Conférence Écoute l’artiste
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SUMMARY:MARILOU PEREZ
DESCRIPTION:Le collectif POLYMORPHE invite l’artiste plasticienne Marilou Perez \nDans ma recherche plastique\, j’explore ce que je nomme « le mouvement permanent du monde ». \nJe m’interroge sur la définition du vivant\, l’équilibre des différents éléments qui composent le monde et leurs relations entre eux. Je questionne la mémoire\, celle des images et des souvenirs\, mais aussi celle du corps et des gestes\, et enfin la mémoire collective. Je tisse ainsi des liens entre les histoires du passé et du présent. \nJe travaille sur différentes échelles\, cherche différents points de vue afin de révéler les différentes facettes de la réalité. Au travers de différents médiums\, je cherche à révéler l’impermanence des choses\, en explorant la relation qui unit les êtres humains à leur environnement. \n  \nCi-dessus : Marilou Perez « Cela aussi passera »\, bois\, torchis\, iris (2021).
URL:https://www.rrouen.org/evenement/marilou-perez/
LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
CATEGORIES:Conférence Écoute l’artiste
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SUMMARY:JULIE VAYSSIÈRE
DESCRIPTION:Une invitation de la Maison des Arts de Grand Quevilly. \n  \nJulie Vayssière est née en 1979 à Toulouse. Elle vit et travaille à Paris. Son travail se compose de différents supports\, notamment le texte\, la photographie\, la vidéo\, la performance et l’installation. Elle s’intéresse aux modes de représentation et aux typologies narratives à travers les cultures populaires et divers champs créatifs. Ses détournements ou inventions de dispositifs d’expositions se développent autour de transformations d’espaces et d’invitations. Selon Grégoire Motte\, « Julie recrée des formes et des espaces de notre environnement commun (café « branded »\, marché aux puces\, carte de visite…)\, qui deviennent les lieux d’expériences (souvent collaboratives) où l’on tente d’éprouver la capacité illusionniste de notre contexte journalier ainsi que sa poésie familière et «surfacielle» (…). »1 \n1 Extrait du texte de Grégoire Motte pour l’exposition « Broke » de Julie Vayssière\, The Artist’s Club Coffre-Fort\, Bruxelles\, 2021. \n  \nCi-dessus : Julie Vayssière\, Mur\, Tableaux\, 2022\nPeinture acrylique sur mur\, 330 x 540 cm – D’après Renaud Bézy\, Sans titre\, 2009\, huile sur toile\, 59 x 50 cm ; Eléonore Cheneau\, Vers le vert\, 2020-2022\, peinture glycérophtalique et acrylique sur toile\, 81 cm x 60 cm ; David Malek\, Door\, 2022\, acrylique sur toile\, 81 x 67 cm ; Colombe Marcasiano\, Board#21\, 2018\, acrylique sur MDF\, 42 x 30 x 37 cm et Guillaume Pinard\, Tchou Tchou 141 R\, 2020\, acrylique sur toile\, 30 x 40 cm. \n© Photo Nicolas Lafon \n \n 
URL:https://www.rrouen.org/evenement/julie-vayssiere/
LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
CATEGORIES:Conférence Écoute l’artiste
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SUMMARY:NELLY MONNIER
DESCRIPTION:Le Frac Normandie à Sotteville-lès-Rouen invite Nelly Monnier. Déjà présente au sein de sa collection à travers le projet d’Atlas des Régions Naturelles qu’elle mène avec Eric Tabuchi\, le Frac Normandie a récemment enrichi son fonds de quatre peintures de l’artiste. \nCes peintures participent d’une série pour laquelle Nelly Monnier reproduit sur la toile des « abstractions trouvées »\, soit des motifs abstraits présents dans le paysage urbain\, souvent périphérique. Elle titre d’ailleurs ses toiles d’après le nom de la ville (en l’occurrence normande) dans laquelle elle a découvert un motif. Ces motifs\, qui échappent régulièrement à notre regard\, sont par le passage à la peinture sur toile\, et leur décontextualisation\, anoblis. L’ensemble retrace une petite histoire de l’aménagement urbain et des multiples tentatives d’embellissement. \n  \nNelly Monnier est née en 1988\, elle vit et travaille dans l’Ain et en Essonne. Après une enfance rurale et des études de cinéma à Bourg-en-Bresse\, elle obtient un DNSEP à l’ENSBA Lyon en 2012. Elle présente ensuite son travail\, où peinture\, dessin et récit abordent les rapports entre l’architecture\, le décoratif et le paysage au Creux de l’enfer (Thiers)\, au musée Fabre de Montpellier suite à l’obtention du prix Félix Sabatier\, à l’IAC (Lyon/Villeurbanne) en 2013 puis à Singapour en 2015\, au Salon de la Jeune Création en 2017\, ou encore à la galerie 22\,48m2 (Paris)\, au Metaxu (Toulon) et à la Cantine (Belfort) récemment. \n  \nCi-dessus : Portrait de Nelly Monnier \nPhotographie  : Margot Montigny \nhttps://vimeo.com/905249847?share=copy
URL:https://www.rrouen.org/evenement/nelly-monnier/
LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
CATEGORIES:Conférence Écoute l’artiste
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SUMMARY:QUENTIN BIDAUD
DESCRIPTION:Une invitation du Collectif d’En Face. \n  \nQuentin Bidaud est diplômé de l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris. \nAyant toujours placé le dessin au centre de ses activités\, il s’oriente vers des études d’Histoire de l’Art avant d’intégrer l’ENSAD où il se spécialise en Image Imprimée. Il y développe un travail d’édition mêlant textes et images avec une prédisposition pour la gravure. Les deux facettes principales de son travail tendent autant vers la pratique du dessin contemporain que vers le monde de l’édition et de la bande dessinée. \nSes illustrations invitent au rêve et à la contemplation en plongeant le spectateur dans un monde imaginaire et hors du temps. Chaque œuvre se présente comme une porte d’entrée différente vers un même univers. On y retrouve partout la trace de ces mondes imbriqués qui semblent parfois aussi vastes qu’ils sont minuscules. Microcosmes ouverts sur l’ailleurs\, peuplés de montagnes inaccessibles\, la nature est omniprésente et se déploie aux yeux du voyageur immobile. \nQuentin Bidaud vit et travaille à Saint-Ouen. \n  \nCi-dessus : Le palais des eaux\, Quentin Bidaud\, aquarelle sur papier\, 21/29 cm\, 2022.
URL:https://www.rrouen.org/evenement/quentin-bidaud/
LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
CATEGORIES:Conférence Écoute l’artiste
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SUMMARY:Élodie Boyer
DESCRIPTION:L’extase est dans le gouffre \nÉlodie Boyer a créé les éditions Non Standard (editions-non-standard.com)\, en 2011\, afin de réaliser des projets sans qu’ils soient jamais soumis à une quelconque autorité. Sa maison\, au Havre\, est une aire de jeux\, un terrain vague\, une recherche sans filet\, une consolation. À ce jour\, les éditions Non Standard ont publié dix-neuf ouvrages et reçu de nombreux prix. La sensualité des livres y est une obsession secrète\, destinée à rendre la lecture irrésistible. Ainsi\, le design graphique y devient une passion prédominante. Il se pourrait même que les éditions Non Standard existent avant tout pour explorer son pouvoir\, son utilité\, sa richesse\, sa présence\, son absence\, son essence.\n \n  \nCrédit photo : Non standard © Photo Colombe Clier
URL:https://www.rrouen.org/evenement/elodie-boyer/
LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
CATEGORIES:Conférence Écoute l’artiste
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SUMMARY:Bernard Devauchelle
DESCRIPTION:Conférence de Bernard Devauchelle\, suite au workshop « Faire Faces : aux croisements de  la chirurgie esthétique et de l’art contemporain ». \nBernard Devauchelle est un médecin\, membre associé de l’Académie nationale de chirurgie. Longtemps chef du service de chirurgie maxillofaciale du CHU d’Amiens\, en 2022 il a initié avec son équipe\, à la suite de la première greffe du visage\, l’Institut Faire Faces. L’Institut\, consacré principalement à la formation et à la recherche\, travaille en collaboration avec SimUSanté©\, le pôle d’excellence dans le domaine de la pédagogie active et de la simulation en santé basé à Amiens.
URL:https://www.rrouen.org/evenement/bernard-devauchelle/
LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
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SUMMARY:Présentation de l’édition Labo Voir (ESADHaR\, 2023)
DESCRIPTION:Présentation de l’édition Labo Voir (ESADHaR\, 2023) : un bilan en images des activités du groupe de recherches Labo Voir. Proposition radicale des jeunes graphistes Camille Lesueur et Tom Philippines. En présence des graphistes\, de Gilles Acézat\, professeur de design graphique qui a accompagné le projet\, de Colette Hyvrard\, photographe et enseignante\, à l’origine du Labo Voir avec Tania Vladova.\nParution de l’édition Labo Voir\, 2023.
URL:https://www.rrouen.org/evenement/presentation-de-ledition-labo-voir-esadhar-2023/
LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
CATEGORIES:Conférence Écoute l’artiste
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SUMMARY:Roy Köhnke.
DESCRIPTION:Le SHED invite Roy Köhnke dans le cadre de son exposition « Love Bugs as a Spit on Dry Land » au SHED – site Gresland / du 17 sept. au 12 nov. 2023\n–\nDans les expositions de Roy Köhnke\, les sculptures\, dessins\, textes ou images s’articulent les unes aux autres\, comme des os bien ajustés\, pour composer l’idée d’un autre monde\, dont les formes étranges appartiennent à des temps troubles. Leur incertitude tient à leur nature paradoxale. Irrémédiablement présentes\, elles sont matériellement et physiquement là\, faites d’argile\, de plâtre\, de métal ou de fibres\, matériaux tout ce qu’il y a de plus real. Mais elles sont aussi des spéculations : elles pourraient représenter les restes biomorphiques de machines agricoles devenues obsolètes\, ou tout aussi bien les prototypes d’organismes technologiques\, qui n’ont pas encore ni déjà eu lieu\, hybrides d’insectes\, dont elles ont les carapaces lisses et symétriques ou l’architecture complexe de circuits dédiés\, et d’engins aux mécanismes bricolés de câble Ethernet et de tubes en latex. (…) La densité de leur matière solide est ouverte : traversée de part en part par des canaux – tuyaux\, ficelles\, tubes\, barres – prêts à se plugger\, à se nouer\, à échanger et interagir.\n–\n+ d’infos : le-shed.com/lovebugs\n\nLégende image :\nRoy Köhnke\, As a Spit on Dry Land (détail)\, 2023\, After Hours Zone (Paris) Crédit photo : Romain Guédé
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SUMMARY:Morgane Baffier
DESCRIPTION:Morgane Baffier est née en 1997. Elle vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy.\n« Face au public et dos à un écran de projection\, assise à son bureau et éclairée par la lumière d’un rétroprojecteur\, Morgane Baffier a tout de la parfaite conférencière. Mais là où les apparences sont trompeuses\, la teneur performative et artistique de ses interventions est\, elle\, sans équivoque. »- Extraits de catalogue\, Andréanne Beguin \n– \nL’artiste présentera « La conférence sur les conférences »\,\n« A partir de la définition suivante : « Une conférence est un dispositif qui donne à tout conférencier l’autorité de l’expert. » j’essaye de comprendre pourquoi\, et surtout comment la conférence rend ça possible. En m’appuyant sur plusieurs figures emblématiques de la conférence telles que Steve Jobs\, Tony Robbins ou moi- même\, j’explique les différents procédés utilisés pour gagner la confiance de son auditoire. Cette performance est à la fois une mise en abime et une clef de compréhension pour la journée de conférence à laquelle j’étais invitée à participer. » – Réflexion de l’artiste Morgane Baffier
URL:https://www.rrouen.org/evenement/morgane-baffier/
LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
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SUMMARY:Joan Ayrton
DESCRIPTION:Invitée par la Maison des arts de Grand Quevilly \nDans le cadre de l’exposition … comme un liquide se dilue dans un autre.\navec la collaboration de Yuko Nexus6 et de Alix Debraine\ndu 23 septembre au 16 décembre 2023 \n– \nJoan Ayrton (1969 – Suisse)\, artiste et chercheuse anglo-suisse résidant à Paris\, appréhende son travail par le prisme du paysage\, de ses constructions historiques et bouleversements contemporains. Les mediums employés – principalement la peinture\, la photographie\, le film – sont constitutifs d’une réflexion autour de l’image et de son installation. Depuis quelques années\, son attention se porte plus spécifiquement sur des questions minérales ou géologiques\, une recherche menant à considérer les instabilités et dérèglements du monde physique et politique contemporain\, comme à penser les évocations ou métaphores d’une géologie abstraite. Une part de ses recherches la mène à se rendre régulièrement en Islande (aide au projet Cnap) – elle travaille actuellement à l’édition d’un livre sur la marbrure et la reliure islandaise – et au Japon pour la réalisation d’un film en 2023 (aide au projet DRAC). Son travail est régulièrement exposé en France et à L’étranger. Elle enseigne à la Villa Arson (Nice) depuis 2019\, mène depuis 2020 un Doctorat (Practice led PhD) sur les liens entre la géologie\, le psychédélisme et les dérives environnementales à L’ENSAPC Paris-Cergy et l’Université de recherche CY Humanités Création Patrimoine.\nJoan Ayrton est représentée par la galerie Florence Loewy à Paris. \n\n–\n+ d’infos : maisondesarts-gq.fr\n\nLégende image :\nPortrait : copyright Kate / DR\nvisuel : Still du film The Voice in Nagatoro Forest\, Vidéo HD\, 19 min\, 2023 © Joan Ayrton – courtesy Galerie Florence Loewy
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SUMMARY:Marc Hamandjan
DESCRIPTION:La conférence de Yann Owens le jeudi 8 février à 17h30 à l’Auditorium du Musée des Beaux-Arts de Rouen est annulée et remplacée par une conférence de Marc Hamandjian \n\n\n\nL’ESADhAR invite l’artiste Marc Hamandjian en lien avec sa récente exposition « Quitter la Terre? » à la Maison des arts d’Evreux\, le jeudi 8 février à 17h30 à l’auditorium du Musée des Beaux-Arts de Rouen.\n–\nIntéressé au départ par des constructions sculpturales faisant référence à l’habitat\, Marc Hamandjian passe progressivement de l’installation à une sorte de fiction spatiale fondée sur le postulat d’exploration. La construction de son univers fictif rejette néanmoins une immersion visuelle d’anticipation\, lui préférant une certaine distance génératrice d’humour et d’ironie. « La dislocation conceptuelle »\, chère à Philip K. Dick\, celle qui provoque « un trouble de reconnaissance » chez le récepteur d’une fiction (lecteur ou spectateur)\, s’appuie dans les œuvres de l’artiste sur des stratégies de confusion entre les références ainsi que sur la récupération d’éléments inhabituels et incongrus : une 4L convertie en module d’exploration pour « extraterrestres » et dotée d’un système de communication et de traitement de l’image\, une Golf intégrée dans un assemblage technologique censé la propulser hors du champ gravitationnel ou une Vespa munie de réacteurs susceptible d’aider les individus à s’extraire de l’attraction terrestre au moyen d’une rampe de lancement spécialement conçue à cet effet.
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LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
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SUMMARY:Yann OWENS [ANNULEE]
DESCRIPTION:Invité par l’ESADHaR\nFransiscopolis à l’Eurofabrique 2023 \n1er semestre 2024 \nImprimer = compagnonnage\, creux\, déconstruction\, déplacement\, équilibre\, espace (de la convivialité\, du faire\, du possible)\, lien\, lieu\, marge\, trouble\, milieu (favorable)\, périphérie\, plan\, plateforme\, terrain\, machine\, débordement. \nCONFERENCE ANNULEE \n– \nSpécialisé en gravure\, il est diplômé des Arts Décoratifs de Strasbourg en 1997\, puis en 2005 de l’université Marc Bloch en master de sociologie critique et essai.\nCe double cursus lui a permis de développer une pratique artistique ainsi que la pédagogie pour devenir enseignant en sérigraphie à l’école ESADHaR du Havre en 2007. Il transmet notamment une pédagogie de l’expérimentation dans différentes techniques de dessin\, de gravure et sérigraphie. Il a créé en 2012 la maison d’édition FrangisCopolis dédiée à l’édition d’estampes\, de multiples en arts graphiques\, de livres d’artistes et d’essais sur l’art contemporain.\nLe travail de l’artiste imprimeur est principalement concentré sur la sérigraphie ainsi que sur la gravure. Il multiplie les techniques d’usage de la sérigraphie et travaille avec de très grands formats qui peuvent aller jusqu’à plusieurs mètres sur lesquels il imprime de multiples couches afin d’avoir toujours le plus de détails possibles. Chaque sérigraphie est un essai unique\, le plasticien utilise des couleurs différentes à chaque fois et varie le nombre de passage\, allant jusqu’à deux passages par couleur et cinq couleurs différentes par sérigraphies.\n« Ses recherches autour de l’image imprimée l’ont amené à aborder dans son travail plastique les notions d’empreinte ainsi que celles du contact et de l’écart. Ses objets d’études portent la problématique des pratiques mixtes (du numérique à l’analogique et vice versa) ainsi que la question du « résiduel » en imprimerie. » Site de l’ESADhar.\nEn 2017\, Yann Owens expose au FRAC de Normandie\, une installation d’une ramette de papier de 100 feuilles sur laquelle vient se diffuser de l’encre imprimant aussi chaque feuille une à une\, par un procédé de capillarité. Chaque feuille est encrée d’un dessin de moins en moins coloré\, jusqu’à arriver à une trace\, une empreinte\, un résidu d’encre. \n \n\n–\n\nLégende image :\nFireworks (détail)\nAlain Rodriguez – Yann Owens\nFranciscopolis éditions\nPhotographie Rémi Mugnier
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LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
CATEGORIES:Conférence Écoute l’artiste
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SUMMARY:Jean-Vincent Simonet
DESCRIPTION:Invité par le Centre photographique Rouen Normandie \nExposition La Rose est sans pourquoi\nCentre photographique Rouen Normandie\,\n26.01 > 11.05.2024 \n  \nJean-Vincent Simonet est diplômé de l’ECAL en 2014. Il partage sa vie entre Zurich et Paris. Avec leurs couleurs hallucinées\, leurs formes liquides et leurs contours mouvants\, les clichés de ce jeune Français adoptent une apparence résolument picturale : les architectures urbaines s’y dissolvent dans les ciels fantasmagoriques éclairés par les lumières de la ville\, les pétales des fleurs figées par l’appareil deviennent des taches liquides dégoulinant les unes sur les autres\, les corps dénudés s’approchent davantage du cyborg ou de la poupée que de l’humain avec leurs reflets et leurs tonalités surnaturels\, tandis que les machines industrielles se voient presque réduites à l’abstraction par leurs composantes brouillées et contrastées.\n–\nJean-Vincent Simonet a exposé dans des institutions et des galeries renommées telles que le Centre de la photographie Genève\, le Fotomuseum Winterthur\, le Cabaret Voltaire Zürich\, la Villa Noailles Hyères\, le FOAM Amsterdam\, la galerie Webber Londres\, la Fondazione Vico Magistretti Milan\, le Musée des Beaux-Arts Le Locle\, etc. Ses œuvres figurent dans diverses collections privées et publiques telles que la Vontobel Art Collection\, le FOAM Amsterdam\, le LUMA ou la Poste Suisse. \n \n\n–\n+ d’infos : centrephotographique.com\n\nLégende :\n\nJean-Vincent Simonet\, Mercuriales\, 2023. \nLéa Besanceney\, Portrait de Jean-Vincent Simonet.
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SUMMARY:Francis Baudevin
DESCRIPTION:Invité par le FRAC\nExposition personnelle\nFRAC Sotteville-lès-Rouen\,\n13.04 > 22.09.2024\n–\nFrancis Baudevin réalise des peintures à partir de compositions trouvées et agrandies. Principalement issus du champ du « packaging » pharmaceutique\, mais également de couvertures de disques et de logos\, ses motifs sont « abstraits » de leur contexte et transposés dans la technique et la méthode de la peinture acrylique au pinceau sur toile préparée. En basant sa peinture sur le design d’emballage et la conception de logos\, il reprend ou se réapproprie l’histoire entrelacée du graphisme et de l’abstraction géométrique.\n\nFrancis Baudevin est professeur à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne.\nQuelques expositions personnelles : Frac Franche Comté (2013)\, Galerie Art Concept (2013\, 2009\, 2003)\, Kunstmuseum Thun (2012)\, MAC/VAL (2007)\, Mamco à Genève\, Swiss Institute New York (2003). Il collabore au magazine Vibrations et anime un programme musical sur la radio basic.ch. Il a réalisé une émission de radio dans le cadre de la biennale de performance Performa\, sur WFMU\, à New York (2007). \n\n–\n+ d’infos : fracnormandie.fr\nImage :\nFrancis Baudevin\, 24 dots\, 2024\, photographie encadrée\, 42 x 42 cm. © Francis Baudevin
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