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SUMMARY:MARILOU PEREZ
DESCRIPTION:Le collectif POLYMORPHE invite l’artiste plasticienne Marilou Perez \nDans ma recherche plastique\, j’explore ce que je nomme « le mouvement permanent du monde ». \nJe m’interroge sur la définition du vivant\, l’équilibre des différents éléments qui composent le monde et leurs relations entre eux. Je questionne la mémoire\, celle des images et des souvenirs\, mais aussi celle du corps et des gestes\, et enfin la mémoire collective. Je tisse ainsi des liens entre les histoires du passé et du présent. \nJe travaille sur différentes échelles\, cherche différents points de vue afin de révéler les différentes facettes de la réalité. Au travers de différents médiums\, je cherche à révéler l’impermanence des choses\, en explorant la relation qui unit les êtres humains à leur environnement. \n  \nCi-dessus : Marilou Perez « Cela aussi passera »\, bois\, torchis\, iris (2021).
URL:https://www.rrouen.org/evenement/marilou-perez/
LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
CATEGORIES:Conférence Écoute l’artiste
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SUMMARY:JULIE VAYSSIÈRE
DESCRIPTION:Une invitation de la Maison des Arts de Grand Quevilly. \n  \nJulie Vayssière est née en 1979 à Toulouse. Elle vit et travaille à Paris. Son travail se compose de différents supports\, notamment le texte\, la photographie\, la vidéo\, la performance et l’installation. Elle s’intéresse aux modes de représentation et aux typologies narratives à travers les cultures populaires et divers champs créatifs. Ses détournements ou inventions de dispositifs d’expositions se développent autour de transformations d’espaces et d’invitations. Selon Grégoire Motte\, « Julie recrée des formes et des espaces de notre environnement commun (café « branded »\, marché aux puces\, carte de visite…)\, qui deviennent les lieux d’expériences (souvent collaboratives) où l’on tente d’éprouver la capacité illusionniste de notre contexte journalier ainsi que sa poésie familière et «surfacielle» (…). »1 \n1 Extrait du texte de Grégoire Motte pour l’exposition « Broke » de Julie Vayssière\, The Artist’s Club Coffre-Fort\, Bruxelles\, 2021. \n  \nCi-dessus : Julie Vayssière\, Mur\, Tableaux\, 2022\nPeinture acrylique sur mur\, 330 x 540 cm – D’après Renaud Bézy\, Sans titre\, 2009\, huile sur toile\, 59 x 50 cm ; Eléonore Cheneau\, Vers le vert\, 2020-2022\, peinture glycérophtalique et acrylique sur toile\, 81 cm x 60 cm ; David Malek\, Door\, 2022\, acrylique sur toile\, 81 x 67 cm ; Colombe Marcasiano\, Board#21\, 2018\, acrylique sur MDF\, 42 x 30 x 37 cm et Guillaume Pinard\, Tchou Tchou 141 R\, 2020\, acrylique sur toile\, 30 x 40 cm. \n© Photo Nicolas Lafon \n \n 
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SUMMARY:NELLY MONNIER
DESCRIPTION:Le Frac Normandie à Sotteville-lès-Rouen invite Nelly Monnier. Déjà présente au sein de sa collection à travers le projet d’Atlas des Régions Naturelles qu’elle mène avec Eric Tabuchi\, le Frac Normandie a récemment enrichi son fonds de quatre peintures de l’artiste. \nCes peintures participent d’une série pour laquelle Nelly Monnier reproduit sur la toile des « abstractions trouvées »\, soit des motifs abstraits présents dans le paysage urbain\, souvent périphérique. Elle titre d’ailleurs ses toiles d’après le nom de la ville (en l’occurrence normande) dans laquelle elle a découvert un motif. Ces motifs\, qui échappent régulièrement à notre regard\, sont par le passage à la peinture sur toile\, et leur décontextualisation\, anoblis. L’ensemble retrace une petite histoire de l’aménagement urbain et des multiples tentatives d’embellissement. \n  \nNelly Monnier est née en 1988\, elle vit et travaille dans l’Ain et en Essonne. Après une enfance rurale et des études de cinéma à Bourg-en-Bresse\, elle obtient un DNSEP à l’ENSBA Lyon en 2012. Elle présente ensuite son travail\, où peinture\, dessin et récit abordent les rapports entre l’architecture\, le décoratif et le paysage au Creux de l’enfer (Thiers)\, au musée Fabre de Montpellier suite à l’obtention du prix Félix Sabatier\, à l’IAC (Lyon/Villeurbanne) en 2013 puis à Singapour en 2015\, au Salon de la Jeune Création en 2017\, ou encore à la galerie 22\,48m2 (Paris)\, au Metaxu (Toulon) et à la Cantine (Belfort) récemment. \n  \nCi-dessus : Portrait de Nelly Monnier \nPhotographie  : Margot Montigny \nhttps://vimeo.com/905249847?share=copy
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SUMMARY:QUENTIN BIDAUD
DESCRIPTION:Une invitation du Collectif d’En Face. \n  \nQuentin Bidaud est diplômé de l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris. \nAyant toujours placé le dessin au centre de ses activités\, il s’oriente vers des études d’Histoire de l’Art avant d’intégrer l’ENSAD où il se spécialise en Image Imprimée. Il y développe un travail d’édition mêlant textes et images avec une prédisposition pour la gravure. Les deux facettes principales de son travail tendent autant vers la pratique du dessin contemporain que vers le monde de l’édition et de la bande dessinée. \nSes illustrations invitent au rêve et à la contemplation en plongeant le spectateur dans un monde imaginaire et hors du temps. Chaque œuvre se présente comme une porte d’entrée différente vers un même univers. On y retrouve partout la trace de ces mondes imbriqués qui semblent parfois aussi vastes qu’ils sont minuscules. Microcosmes ouverts sur l’ailleurs\, peuplés de montagnes inaccessibles\, la nature est omniprésente et se déploie aux yeux du voyageur immobile. \nQuentin Bidaud vit et travaille à Saint-Ouen. \n  \nCi-dessus : Le palais des eaux\, Quentin Bidaud\, aquarelle sur papier\, 21/29 cm\, 2022.
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SUMMARY:Élodie Boyer
DESCRIPTION:L’extase est dans le gouffre \nÉlodie Boyer a créé les éditions Non Standard (editions-non-standard.com)\, en 2011\, afin de réaliser des projets sans qu’ils soient jamais soumis à une quelconque autorité. Sa maison\, au Havre\, est une aire de jeux\, un terrain vague\, une recherche sans filet\, une consolation. À ce jour\, les éditions Non Standard ont publié dix-neuf ouvrages et reçu de nombreux prix. La sensualité des livres y est une obsession secrète\, destinée à rendre la lecture irrésistible. Ainsi\, le design graphique y devient une passion prédominante. Il se pourrait même que les éditions Non Standard existent avant tout pour explorer son pouvoir\, son utilité\, sa richesse\, sa présence\, son absence\, son essence.\n \n  \nCrédit photo : Non standard © Photo Colombe Clier
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SUMMARY:Bernard Devauchelle
DESCRIPTION:Conférence de Bernard Devauchelle\, suite au workshop « Faire Faces : aux croisements de  la chirurgie esthétique et de l’art contemporain ». \nBernard Devauchelle est un médecin\, membre associé de l’Académie nationale de chirurgie. Longtemps chef du service de chirurgie maxillofaciale du CHU d’Amiens\, en 2022 il a initié avec son équipe\, à la suite de la première greffe du visage\, l’Institut Faire Faces. L’Institut\, consacré principalement à la formation et à la recherche\, travaille en collaboration avec SimUSanté©\, le pôle d’excellence dans le domaine de la pédagogie active et de la simulation en santé basé à Amiens.
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SUMMARY:Présentation de l’édition Labo Voir (ESADHaR\, 2023)
DESCRIPTION:Présentation de l’édition Labo Voir (ESADHaR\, 2023) : un bilan en images des activités du groupe de recherches Labo Voir. Proposition radicale des jeunes graphistes Camille Lesueur et Tom Philippines. En présence des graphistes\, de Gilles Acézat\, professeur de design graphique qui a accompagné le projet\, de Colette Hyvrard\, photographe et enseignante\, à l’origine du Labo Voir avec Tania Vladova.\nParution de l’édition Labo Voir\, 2023.
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SUMMARY:Roy Köhnke.
DESCRIPTION:Le SHED invite Roy Köhnke dans le cadre de son exposition « Love Bugs as a Spit on Dry Land » au SHED – site Gresland / du 17 sept. au 12 nov. 2023\n–\nDans les expositions de Roy Köhnke\, les sculptures\, dessins\, textes ou images s’articulent les unes aux autres\, comme des os bien ajustés\, pour composer l’idée d’un autre monde\, dont les formes étranges appartiennent à des temps troubles. Leur incertitude tient à leur nature paradoxale. Irrémédiablement présentes\, elles sont matériellement et physiquement là\, faites d’argile\, de plâtre\, de métal ou de fibres\, matériaux tout ce qu’il y a de plus real. Mais elles sont aussi des spéculations : elles pourraient représenter les restes biomorphiques de machines agricoles devenues obsolètes\, ou tout aussi bien les prototypes d’organismes technologiques\, qui n’ont pas encore ni déjà eu lieu\, hybrides d’insectes\, dont elles ont les carapaces lisses et symétriques ou l’architecture complexe de circuits dédiés\, et d’engins aux mécanismes bricolés de câble Ethernet et de tubes en latex. (…) La densité de leur matière solide est ouverte : traversée de part en part par des canaux – tuyaux\, ficelles\, tubes\, barres – prêts à se plugger\, à se nouer\, à échanger et interagir.\n–\n+ d’infos : le-shed.com/lovebugs\n\nLégende image :\nRoy Köhnke\, As a Spit on Dry Land (détail)\, 2023\, After Hours Zone (Paris) Crédit photo : Romain Guédé
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SUMMARY:Morgane Baffier
DESCRIPTION:Morgane Baffier est née en 1997. Elle vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy.\n« Face au public et dos à un écran de projection\, assise à son bureau et éclairée par la lumière d’un rétroprojecteur\, Morgane Baffier a tout de la parfaite conférencière. Mais là où les apparences sont trompeuses\, la teneur performative et artistique de ses interventions est\, elle\, sans équivoque. »- Extraits de catalogue\, Andréanne Beguin \n– \nL’artiste présentera « La conférence sur les conférences »\,\n« A partir de la définition suivante : « Une conférence est un dispositif qui donne à tout conférencier l’autorité de l’expert. » j’essaye de comprendre pourquoi\, et surtout comment la conférence rend ça possible. En m’appuyant sur plusieurs figures emblématiques de la conférence telles que Steve Jobs\, Tony Robbins ou moi- même\, j’explique les différents procédés utilisés pour gagner la confiance de son auditoire. Cette performance est à la fois une mise en abime et une clef de compréhension pour la journée de conférence à laquelle j’étais invitée à participer. » – Réflexion de l’artiste Morgane Baffier
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SUMMARY:Joan Ayrton
DESCRIPTION:Invitée par la Maison des arts de Grand Quevilly \nDans le cadre de l’exposition … comme un liquide se dilue dans un autre.\navec la collaboration de Yuko Nexus6 et de Alix Debraine\ndu 23 septembre au 16 décembre 2023 \n– \nJoan Ayrton (1969 – Suisse)\, artiste et chercheuse anglo-suisse résidant à Paris\, appréhende son travail par le prisme du paysage\, de ses constructions historiques et bouleversements contemporains. Les mediums employés – principalement la peinture\, la photographie\, le film – sont constitutifs d’une réflexion autour de l’image et de son installation. Depuis quelques années\, son attention se porte plus spécifiquement sur des questions minérales ou géologiques\, une recherche menant à considérer les instabilités et dérèglements du monde physique et politique contemporain\, comme à penser les évocations ou métaphores d’une géologie abstraite. Une part de ses recherches la mène à se rendre régulièrement en Islande (aide au projet Cnap) – elle travaille actuellement à l’édition d’un livre sur la marbrure et la reliure islandaise – et au Japon pour la réalisation d’un film en 2023 (aide au projet DRAC). Son travail est régulièrement exposé en France et à L’étranger. Elle enseigne à la Villa Arson (Nice) depuis 2019\, mène depuis 2020 un Doctorat (Practice led PhD) sur les liens entre la géologie\, le psychédélisme et les dérives environnementales à L’ENSAPC Paris-Cergy et l’Université de recherche CY Humanités Création Patrimoine.\nJoan Ayrton est représentée par la galerie Florence Loewy à Paris. \n\n–\n+ d’infos : maisondesarts-gq.fr\n\nLégende image :\nPortrait : copyright Kate / DR\nvisuel : Still du film The Voice in Nagatoro Forest\, Vidéo HD\, 19 min\, 2023 © Joan Ayrton – courtesy Galerie Florence Loewy
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SUMMARY:Marc Hamandjan
DESCRIPTION:La conférence de Yann Owens le jeudi 8 février à 17h30 à l’Auditorium du Musée des Beaux-Arts de Rouen est annulée et remplacée par une conférence de Marc Hamandjian \n\n\n\nL’ESADhAR invite l’artiste Marc Hamandjian en lien avec sa récente exposition « Quitter la Terre? » à la Maison des arts d’Evreux\, le jeudi 8 février à 17h30 à l’auditorium du Musée des Beaux-Arts de Rouen.\n–\nIntéressé au départ par des constructions sculpturales faisant référence à l’habitat\, Marc Hamandjian passe progressivement de l’installation à une sorte de fiction spatiale fondée sur le postulat d’exploration. La construction de son univers fictif rejette néanmoins une immersion visuelle d’anticipation\, lui préférant une certaine distance génératrice d’humour et d’ironie. « La dislocation conceptuelle »\, chère à Philip K. Dick\, celle qui provoque « un trouble de reconnaissance » chez le récepteur d’une fiction (lecteur ou spectateur)\, s’appuie dans les œuvres de l’artiste sur des stratégies de confusion entre les références ainsi que sur la récupération d’éléments inhabituels et incongrus : une 4L convertie en module d’exploration pour « extraterrestres » et dotée d’un système de communication et de traitement de l’image\, une Golf intégrée dans un assemblage technologique censé la propulser hors du champ gravitationnel ou une Vespa munie de réacteurs susceptible d’aider les individus à s’extraire de l’attraction terrestre au moyen d’une rampe de lancement spécialement conçue à cet effet.
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SUMMARY:Yann OWENS [ANNULEE]
DESCRIPTION:Invité par l’ESADHaR\nFransiscopolis à l’Eurofabrique 2023 \n1er semestre 2024 \nImprimer = compagnonnage\, creux\, déconstruction\, déplacement\, équilibre\, espace (de la convivialité\, du faire\, du possible)\, lien\, lieu\, marge\, trouble\, milieu (favorable)\, périphérie\, plan\, plateforme\, terrain\, machine\, débordement. \nCONFERENCE ANNULEE \n– \nSpécialisé en gravure\, il est diplômé des Arts Décoratifs de Strasbourg en 1997\, puis en 2005 de l’université Marc Bloch en master de sociologie critique et essai.\nCe double cursus lui a permis de développer une pratique artistique ainsi que la pédagogie pour devenir enseignant en sérigraphie à l’école ESADHaR du Havre en 2007. Il transmet notamment une pédagogie de l’expérimentation dans différentes techniques de dessin\, de gravure et sérigraphie. Il a créé en 2012 la maison d’édition FrangisCopolis dédiée à l’édition d’estampes\, de multiples en arts graphiques\, de livres d’artistes et d’essais sur l’art contemporain.\nLe travail de l’artiste imprimeur est principalement concentré sur la sérigraphie ainsi que sur la gravure. Il multiplie les techniques d’usage de la sérigraphie et travaille avec de très grands formats qui peuvent aller jusqu’à plusieurs mètres sur lesquels il imprime de multiples couches afin d’avoir toujours le plus de détails possibles. Chaque sérigraphie est un essai unique\, le plasticien utilise des couleurs différentes à chaque fois et varie le nombre de passage\, allant jusqu’à deux passages par couleur et cinq couleurs différentes par sérigraphies.\n« Ses recherches autour de l’image imprimée l’ont amené à aborder dans son travail plastique les notions d’empreinte ainsi que celles du contact et de l’écart. Ses objets d’études portent la problématique des pratiques mixtes (du numérique à l’analogique et vice versa) ainsi que la question du « résiduel » en imprimerie. » Site de l’ESADhar.\nEn 2017\, Yann Owens expose au FRAC de Normandie\, une installation d’une ramette de papier de 100 feuilles sur laquelle vient se diffuser de l’encre imprimant aussi chaque feuille une à une\, par un procédé de capillarité. Chaque feuille est encrée d’un dessin de moins en moins coloré\, jusqu’à arriver à une trace\, une empreinte\, un résidu d’encre. \n \n\n–\n\nLégende image :\nFireworks (détail)\nAlain Rodriguez – Yann Owens\nFranciscopolis éditions\nPhotographie Rémi Mugnier
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SUMMARY:Jean-Vincent Simonet
DESCRIPTION:Invité par le Centre photographique Rouen Normandie \nExposition La Rose est sans pourquoi\nCentre photographique Rouen Normandie\,\n26.01 > 11.05.2024 \n  \nJean-Vincent Simonet est diplômé de l’ECAL en 2014. Il partage sa vie entre Zurich et Paris. Avec leurs couleurs hallucinées\, leurs formes liquides et leurs contours mouvants\, les clichés de ce jeune Français adoptent une apparence résolument picturale : les architectures urbaines s’y dissolvent dans les ciels fantasmagoriques éclairés par les lumières de la ville\, les pétales des fleurs figées par l’appareil deviennent des taches liquides dégoulinant les unes sur les autres\, les corps dénudés s’approchent davantage du cyborg ou de la poupée que de l’humain avec leurs reflets et leurs tonalités surnaturels\, tandis que les machines industrielles se voient presque réduites à l’abstraction par leurs composantes brouillées et contrastées.\n–\nJean-Vincent Simonet a exposé dans des institutions et des galeries renommées telles que le Centre de la photographie Genève\, le Fotomuseum Winterthur\, le Cabaret Voltaire Zürich\, la Villa Noailles Hyères\, le FOAM Amsterdam\, la galerie Webber Londres\, la Fondazione Vico Magistretti Milan\, le Musée des Beaux-Arts Le Locle\, etc. Ses œuvres figurent dans diverses collections privées et publiques telles que la Vontobel Art Collection\, le FOAM Amsterdam\, le LUMA ou la Poste Suisse. \n \n\n–\n+ d’infos : centrephotographique.com\n\nLégende :\n\nJean-Vincent Simonet\, Mercuriales\, 2023. \nLéa Besanceney\, Portrait de Jean-Vincent Simonet.
URL:https://www.rrouen.org/evenement/jean-vincent-simonet/
LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
CATEGORIES:Conférence Écoute l’artiste
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SUMMARY:Francis Baudevin
DESCRIPTION:Invité par le FRAC\nExposition personnelle\nFRAC Sotteville-lès-Rouen\,\n13.04 > 22.09.2024\n–\nFrancis Baudevin réalise des peintures à partir de compositions trouvées et agrandies. Principalement issus du champ du « packaging » pharmaceutique\, mais également de couvertures de disques et de logos\, ses motifs sont « abstraits » de leur contexte et transposés dans la technique et la méthode de la peinture acrylique au pinceau sur toile préparée. En basant sa peinture sur le design d’emballage et la conception de logos\, il reprend ou se réapproprie l’histoire entrelacée du graphisme et de l’abstraction géométrique.\n\nFrancis Baudevin est professeur à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne.\nQuelques expositions personnelles : Frac Franche Comté (2013)\, Galerie Art Concept (2013\, 2009\, 2003)\, Kunstmuseum Thun (2012)\, MAC/VAL (2007)\, Mamco à Genève\, Swiss Institute New York (2003). Il collabore au magazine Vibrations et anime un programme musical sur la radio basic.ch. Il a réalisé une émission de radio dans le cadre de la biennale de performance Performa\, sur WFMU\, à New York (2007). \n\n–\n+ d’infos : fracnormandie.fr\nImage :\nFrancis Baudevin\, 24 dots\, 2024\, photographie encadrée\, 42 x 42 cm. © Francis Baudevin
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LOCATION:Auditorium du musée des Beaux-Arts\, 26 bis\, rue Jean Lecanuet\, Rouen\, 76000\, France
CATEGORIES:Conférence Écoute l’artiste
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